Jean Auguste Dominique Ingres

Self-portrét v věku 24, 1804 Musée Condé.

Napoleon na jeho Imperial trůnu, 1806, Musée de l'Armée.

Madame Rivière, 1806, Louvre.

La grande odalisque, 1814, Louvre. Struktura tkaniva a hladká kůže dívky jsou malováni ve složitém detailu. Prodloužené rysy předmětu — kdo má zřejmě příliš mnoho obratle — být podobný starý Mannerist malíři. Ingres hledal čistou formu jeho modelů.

Jean Auguste Dominique Ingres (29. srpna 1780 – 14. ledna 1867) byl francouzský malíř. Jeho jméno je vyslovováno /?? gʀ / ve francouzštině (“Ang” — se rýmuje s “ránou”, s radou “r”, ale finále “es” není výslovný).

Život

On se narodil v Montauban, pleso-et-Garonne, Francie. Jeho otec byl malíř, sochař a houslista, a učil mladé Ingres ve všech těchto disciplínách. Talent chlapce pro hudbu vypadal nejslibnější nejprve — výkon koncertu Giovannie Battisty Viotti byl schvalován u dějiště Toulouse. V 1791 on zadal Královskou akademii umění v Toulouse kde on učil se umění pod Josephem Roques, socha dolů J. Vigan, a obraz krajiny pod Briant.

V 1796 Ingres šel do Paříže ke studiu pod Jacquesem-Louis David, kde on studoval na čtyři roky, konečně vyhrávat Velký Prix v 1801 pro Velvyslanci Agamemnona ve stanu Achilles. On rozdělil společnost s Davidem přes rozdílný názor na stylu. Ingres styl byl více plochý a lineární, a se zaměřil na obrys.

V 1802 on vystavoval Dívka po koupání a v 1804 Portrét prvního konzula. Tito byli následováni v 1806 Napoleon na jeho Imperial trůnu a série portrétů Rivière rodina. Tyto práce vytvářely rušivý dojem na veřejnosti. To bylo jasné, že umělec byl někdo kdo musí být předpokládán; jeho talent, čistota jeho linky a jeho síla doslovné vizualizace byli obecně potvrzení; ale on byl vytýkal s touhou být singulární a neobyčejný. “Ingres,” psal Frau V. Hastfer (Leben und Kunst v Paříži, 1806) “wird nach Italien gehen, dort und wird er vielleicht vergessen, dass er zu etwas Grossem geboren ist a eben wird darum ein hohes Ziel erreichen.” (Život a umění v Paříži: “Ingres bude jít do Itálie a tam on možná zapomenul, že on je narozen něčemu velký, a dosáhne proto ambiciózní cíl.” V těchto myšlenkách, také, Chaussard náhle napadl jeho portrét císaře (Pausanias Francais, 1806), ani dělal portréty Rivière rodinný útěk. Body na kterém Chaussard správně umístí přízvuk jsou divné discordances barvy takové jak modrý polštáře proti kterému Madame Rivière nahne se, a nedostatek reliéfu a tepla života, ale on zapomene se dotknout toho pochopení jeho předmětu jako celek, ukázaný v portrétech oba šetří s a manželka, který už dokazuje sílu a upřímnost studeného bodu pohledu, který označí celý Ingres je nejlepší výroby.

Samý rok po jeho příchodu do Romea (1808) Ingres produkoval Oedipus a sfinga, práce který se ukázal jako on v plném jeho majetku zralé síly, a začal Venus Anadyomene, vyplněný o čtyřicet let později, a vystavoval v 1855. Tyto práce byly následované některými jeho nejlepších portrétů, to Monsieur Bochet, a to Madame la Comtesse de Tournon, matka prefekta oddělení Tiber. V 1811 on skončil Jupiter a Thetis, ohromná plachtovina, Romulus vítězství nad Acron, a Virgil číst Aeneid. Tito byli následováni Zasnoubení Raphaela, malý obraz, nyní prohrál, provedený pro Queena Maria Carolinová Neapola; Don Pedro Toleda políbit meč Henrya IV, vystavoval u pařížského salónu 1814, spolu s Sistine kaple a La grande odalisque. V 1815 Ingres vykonal Raphael a Fornarina v 1816 Aretino a velvyslanec Charlesa V, a Aretino a Tintoretto; v 1817 Smrt Leonarda a Henry IV hraní s jeho dětmi, oba kterých prací byl pověření od Comte de Blacas, pak velvyslanec Francie k svatý vidět. Roger a Angelique a Francesca di Rimini, byl dokončen v 1819, a následoval v 1820 Christ dávat klíče k Peterovi.

V 1815, také, Ingres dělal mnoho projektů pro zpracování tématu od života oslavoval Fernanda Álvarez de Toledo, vévoda Alvy, pověření z rodiny ale averze k “cet hroznému homme” rostli na něm a nakonec on vzdal se úkolu a přihlásil se do jeho deníku, “J'etais forcé la počtu úderů necessité de peindre un pareil živý obraz; Dieu voulu qu'il reste en ebauche.” (“Já jsem byl přinucen potřebou k barvě takový obraz; bůh chtěl, aby to zůstal náčrtkem.”)

Během celý tento let Ingres pověst ve Francii se nezvětšila. Zájem to jeho Sistine kaple zburcoval u salónu 1814 brzy zanikl; ne jediný byla veřejnost lhostejná, ale mezi ostatní umělce Ingres našel nedostatečné uznání. Přísní klasicisti se dívali na něm jako odpadlík, a divně dost Eugène Delacroix a jiní žáci Pierrea-Narcisse Guérin, vůdcové toho romantického hnutí za který Ingres, skrz jeho dlouhý život, vždy vyjadřoval nejhlubší odmítání, sám se zdát k byli rozumní jeho zaslouží si. Váha bídy, také, šel nesnadno rodit. V 1813 Ingres se vzal; jeho manželství bylo uspořádáno pro něj s mladou ženou, která vešla do obchodní cesty z Montauban, na síle reprezentací jejích přátel v Římě. Madame Ingres získal důvěru v jejího manžela, který umožnil ní bojovat s kuráží a trpělivostí obtíže který sužovaný jejich obyčejná existence, a který byl zvětšen jejich odstraněním k Florenceovi. Tam Bartolini, dávný přítel, doufal, že Ingres by mohl mít materiálně zlepšil jeho pozici. Toto očekávání bylo zklamané. Přátelské služby Bartolini, a jeden nebo dvě jiné osoby, mohl jen zmírnit bídy tohoto pobytu ve městě kde Ingres byl všichni ale zbavený prostředků k vyhrávajícímu dennímu chlebu výrobou těch malých portrétů pro provádění který, v Římě, jeho tužka byla stále v žádosti.

Jaro, 1856, Musée d'Orsay.

Před jeho odchodem on měl, nicméně, been pověřěný k barvě pro Monsieur de Pastoret Počet Charlesa V do Paříže, a de Pastoret teď dostal rozkaz pro Ingres od Administration výtvarných umění; on byl nasměrovaný k dárku Slib Louise XIII pro katedrálu Montauban. Tato práce, vystavoval u salónu 1824, se setkával se souhlasem univerzálie: vyrovnat ty místopřísežný pozorovat to ryzí pravidla Davida našla jediný obdiv pro Slib Louise XIII Po jeho návratu Ingres byl přijat u Montauban s nadšenou poctou, a shledal, že sám slavil skrz Francii. V příštím roku (1825) on byl volen k institutu a jeho sláva byla dále rozšířena v 1826 publikací Sudre litografie La grande odalisque, který, mít been opovrhoval umělci a kritiky podobný v 1819, nyní stal se široce populární.

Druhé pověření od vlády volalo dále Apoteóza Homera. Od 1826 k 1834 studio Ingres bylo zaplněno, jak jakmile byl zaplnil studio Davida, a on byl uznaný kuchař d'école. Zatímco on učil s autoritou a moudrostí, on stabilně pracoval; a když v 1834 on produkoval jeho velkou plachtovinu Mučednictví svatého Symphorien (katedrála Autun; lithographed Trichot-Garneri), to bylo s rozzlobeným odporem a nelibostí že on našel jeho práci přijatou se stejnou pochybností a lhostejností, jestliže ne stejný nepřátelství, jak se setkal s jeho časnějšíma podniky. Ingres rozhodl se pracovat už ne pro veřejnost, a radostně využil příležitosti k návratu k Římu jak ředitele École de Francie, v místnosti Horacea Vernet. Tam on vykonal Panna hostitele, Stratonice, Portrét Luigie Cherubini, a Malé odalisque pro Monsieur Marcotte, věrný obdivovatel pro koho, v 1814, Ingres maloval Sistine kaple.

Stratonice, provedený pro Louise-Philippe, duc d'Orléans, byl vystaven u Palais královský pro několik dnů po jeho příjezdu ve Francii a kráse složení vytvořený tak příznivý dojem, že, na jeho návratu do Paříže v 1841, Ingres shledal, že sám přjímal s celou úctou, na kterou on sáhl být jeho náležitý. Portrét zákazníka Stratonice byl jeden z prvních prací vykonaných po jeho návratu; a Ingres brzy poté začal výzdoby velké chodby v zámku de Dampierre, který, bohužel pro pověst malíře, byl zahájen žárem, který postupně zpomalil, dokud ne v 1849 Ingres, mít been dále odrazený ztrátou jeho věrné a odvážné manželky, opouštěl celou naději na jejich dokončení a kontrakt s duc de Luynes byl nakonec zrušen.

Menší práce, Jupiter a Antiope, značí rok 1851, ale Ingres je další značné podnikání (1853) byl Apoteóza Napoleona I, maloval pro strop chodby v hotelu de Ville, Paříž; Johanka z Arku objevil se v 1854; a v 1855 Ingres souhlasil, že zruší rozhodnutí, více nebo méně přísně se udržoval protože 1834, v prospěch mezinárodní výstavy, kde místnost byla rezervována pro jeho práce. Napoléon Joseph Charles Paul Bonaparte, prezident poroty, navrhoval výjimečnou náhradu za jejich autora, a trval od císaře Napoleona III Francie Ingres jmenování jako velký důstojník legie cti. S obnovenou důvěrou Ingres nyní pokračoval a dokončoval jeden z jeho nejvíce okouzlujících výrob, Jaro, postava kterého on maloval trup v 1823, a který viděný s jinými pracemi v Londýně v 1862 tam obnovil cit generála obdivu, a opatřil jej, od cisařské vlády, důstojnost senátora.

Parní lázeň, 1862, Louvre.

Odalisque s otrokem, 1840.

Roger a Angelique, 1819, Louvre, vylíčí epizodu od Orlando Furioso Ludovico Ariosto.

Po dokončení Jaro, hlavní továrna vyráběla Ingres byl, s nemnoho výjimek (Molière a Louis XIV, 1858; Parní lázeň 1859), s náboženskou povahou. Panna přijetí, 1858 (maloval pro Mademoiselle Roland-Gosselin), byl následován Panna korunovaný (maloval pro Madame la Baronne de Larinthie) a Panna s dítětem. V 1859 tito byli následovaní opakováními Panna hostitele; a v 1862 Ingres vyplněný Christ a doktoři, práce pověřila mnoho roků předtím Queen Marie Amalie pro kapli Bizy.

Na 17 lednu 1867, Ingres zemřel v jeho osmdesát-osmý rok, mít chránil jeho schopnosti k poslední. On byl pohřben v Père Lachaise hřbitov v Paříži, Francie.

Práce

To má být si všiml toho Svatý Symphorien vystavoval v 1834 zavře seznam prací na kterém jeho pověst hlavně se opře; pro Jaro, který nejprve zrak vypadá, že je výjimka, byl malován, všichni ale hlava a konce, v 1821; a od těch kdo znal práci dobře v jeho neúplném stavu my učíme se to po-malovat, nutný pro pojistku nový a starý, postrádal ráznost, preciznost, a něco jako dotek, který rozlišoval originální popravu trupu.

Dotek nebyl, opravdu, kdykoli prostředky k výrazu na kterém Ingres vážně vypočtený; jeho zaměstnání konstanty místního odstínu, ve hmotě ale slabě modeloval ze světla půltóny, zakázal návrat k posunujícím se účinkům barvy a světlo na kterém Romantic škola závisela v udávání ty letmé aspekty věcí který oni se radovali si vzít kanvas; jejich metody by měly rušil výpočty umění zcela založeného na formě a linky. Kromě v jeho Sistine kaple, a jeden nebo dva nepatrnější kusy, Ingres se držel osvobozený od nějaké předpojatosti jak k hloubce a síle barvy a tónu; řízený, pravděpodobně přemírami hnutí romantismu do postoje přísnějšího protestu. “Ce que l'on sait,” on by opakoval, “faut il le savoir l'épée? la hlavní.” (“toto je co já vím to: jeden musí znát meč v ruce.”)

Ingres tak opustil sebe bez prostředků k produkování nutná jednota účinku když se zabývá přecpanými složeními, takový jak Apoteóza Homera a Mučednictví svatého Symphorien, který byl zaměstnaný u Raphaela, pán on nejctěnější. Raphael je Stanze Vatican demonstrovat toto použití barvy.

Předměty jednoho nebo dvě čísla jsou proto Ingres je nejvíce mistrovsky pracovat; v Oidipus, Dívka po koupání, Odalisque a Jaro, předměty jen oživily vědomím dokonalé fyzické pohody, my najdeme Ingres u jeho nejlepší. Jeden váhá dát Roger a Angelique na tomto seznamu, pro ačkoli ženská postava ukazuje nejjemnější kvality Ingres práce, hluboké studium přírody v jejích nejčistějších formách, dokonalou upřímnost záměru a sílu zvládat ideální pojetí; přesto vedle sebe s těmi obraz Rogera na jeho hippogriff medvědi osvědčí to od studeného hlediska, který byl Ingres právo od narození, podivná zvířata fantazie nemohou být viděna.

Violon d'Ingres

Francouzský výraz”violon d'Ingres#rquote, znamenat zálibu, pochází ze zábavy umělce hraní housle se uvolnit od jeho úsilí obrazu.

Americký fotograf paprsek muže později používal tento výraz jako titul jeden jeho best-known fotografie, francouzského zpěváka Kiki de Montparnasse.

Trivia

Dva obrazy Ingres jsou uvedeny v nějaké scenérii počítačové hry Myst. V jednom případě, Napoleonova tvář byla nahrazená tím Sirrus.

Galerie

Oedipus a sfinga	Marcotte d'Argenteuil, 1810	Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Kateřina Gonin, 1821	Madame Marie Marcotteová, 1826
Louis-François Bertin, Louvre	Louise de Broglie, Countess d'Haussonville, 1845	Princesse Albert de Broglie, née Joséphine-Eléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn, 1853	Mme. Moitessier, 1856